John Van der Valk
John Van der Valk

Biografia
John Van der Valk vede le sue opere a più livelli in una buona descrizione dove  le donne sono apparentemente inaccessibili, come una sintesi delle varie fasi che ha attraversato.
L’intuito gioca un ruolo considerevole nella materializzazione delle sue opere. L'artista vede raramente come la sua pittura finirà  e  spesso può solo dichiarare le sue scelte artistiche in retrospettiva. I suoi dipinti non sono necessariamente quelli che sembrano essere, sia per quanto riguarda i contenuti così come la manifestazione fisica. Questo vale certamente  in senso tecnico: le donne sulle sue tele sembrano essere state fotografate, ma sono state effettivamente create interamente da strati di vernice.
Van der Valk lascia un ampio margine di percezione allo spettatore,  che rende una visione dei suoi dipinti misteriosi come un'esperienza eccezionale. John van der Valk, nato nel 1954 è cresciuto a Utrecht, si considera come un artista autodidatta, era  stato già affascinato dal simbolismo e il misticismo, durante la sua formazione, elementi che ancora oggi permeano la sua opera.
Ma prima che l'artista iniziasse a dipingere opere monumentali in cui le donne sembrano essere catturate nella tela, ha percorso  uno splendido itinerario di materia in materia. Nel corso degli anni, le fasi ben definite possono essere distinte nel suo corpo di lavoro. Le sue opere in relazione ai  vari periodi cambiano  notevolmente, ma vi è senza dubbio una logica interna nel suo sviluppo. Van der Valk ha vulcani, i campi di battaglia e mari turbolenti come un bambino.
Nel corso degli anni ha studiato, è diventato chiuso come se avesse eretto una fortificazione; insediamenti robusti che hanno  simboleggiato la difesa di qualcosa di vulnerabile.
Poi è statsa aperta una strada, per la marcatura rossa e bianca. C'era ancora la demarcazione, ma ciò che prima aveva bisogno di protezione, ora è diventato visibile.
Van der Valk ha cercato soprattutto di rappresentare vacuità durante la fase seguente. C'erano pochi resti di recinzioni rimaste: distruzione e cancellazione dominavano.
Durante il periodo successivo la tele diventarono sempre più scure e l'artista sperimenta  la pittura su lavagna. Il suo infinito graffiare su questo materiale è stato il simbolo per l'esposizione, la protezione e la delimitazione .
Le barriere rimangono un tema nel  lavoro di John Van der Valk. Sereno, come oggi le donne sembrano essere nel suo lavoro attuale, sono velate in una specie di foschia e massicce  superfici che  sono di fronte a loro e alle loro spalle. Nonostante la loro trasparenza e chiarezza tali figure,  come le cifre,  restano inavvicinabili.
Il suo fascino  con il misticismo non è, per inciso, di natura religiosa. Le  cifre femmina sulle sue tele dovrebbero essere viste come metafora di purezza, di sicurezza e di tenerezza. La donna archetipo contiene qualcosa di divino e universale di Van der Valk. Egli crede in esperienza personale:  in particolare sono i  rituali personali che lo interessano.
Anche se il suo lavoro è saturo di misticismo, è evidente dal modo in cui lavora, che Van der Valk è un artista del nostro tempo. Il computer svolge un ruolo fondamentale nel suo processo di lavoro: ha creato un enorme archivio di immagini nel suo computer.
Van der Valk crea un'immagine sul proprio computer, utilizzando un metodo preciso e la  manipolazione digitale, che usa come base per i suoi dipinti. L'artista crea le forme fondamentali sulla tela con una matita, per mezzo di proiezione, e successivamente rigetta l'immagine originale. La  Madonna è  tradotta in pittura con una precisione quasi fotografica, ma nessuna foto è effettivamente utilizzata per l'opera definitiva d'arte. L'artista vuole – con la pittura - aggiungere una dimensione supplementare per l'immagine. Un dipinto ha una vernice-pelle che forma la propria superficie unica. Inoltre, la pittura abbraccia l'atto fisico di aggiungere strati su strati di materia: che è un rituale personale in sé per Van der Valk.
Col senno di poi, Van der Valk vede queste fasi come una ricerca di se stesso; un percorso su cui gli ostacoli sono necessari per essere abbattuti. Per lui, il trucco nella vita è imparare a sapere quando aprirsi e poi quando isolarsi, ove  necessario. Ed è proprio questo equilibrio vulnerabile, che è tangibile in ognuno dei suoi dipinti. Per Van der Valk, il significato delle arti visive si trova nella creazione di un'immagine che evoca una sensazione di familiarità per lo spettatore.
Il trucco è quello di toccare qualcosa di visivo che è difficile da mettere in parole.
La purezza, la bellezza, la vulnerabilità e la stratificazione sono temi essenziali per Il lavoro di John Van der Valk. Il significato globale dei suoi quadri  non può essere espresso soltanto  in parole, il che significa che l'artista ha raggiunto il suo obiettivo.

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